В нашей колонке «Файл художника» консультант по искусству Дайана Хэмм из WK ART делится художниками, которые привлекли ее внимание.
Одна из моих любимых вещей в доме — это когда у коллекционеров есть произведения искусства, играющие с масштабом. В то время как что-то большое требует внимания и становится обязательным, меня часто привлекает именно маленькая часть, потому что, чтобы полностью оценить работу, вы должны подойти поближе и испытать ее один на один.
Вот пять художников, которые научились работать в малых масштабах!
Небольшие фарфоровые работы монреальской художницы Мари-Мишель Дешам читаются как картины. Вдохновленная ботаническими иллюстрациями из манускрипта Войнича — кодекса 15-го века — Мари-Мишель создает красивые образы, которые одновременно раскрываются и остаются скрытыми. Чтобы создать свои формы, она начинает с медной пластины и использует небольшой пинцет, чтобы вручную поместить сверху серебряную проволоку. Затем она наносит различные слои фарфоровой эмали, чтобы придать цвет, а затем отверждает ее при очень высокой температуре. Серебряная проволока слегка проходит сквозь фарфор, в результате чего на поверхности образуется рельеф. Как будто этот процесс недостаточно сложен, эти работы имеют размер всего девять на 12 дюймов, что делает создание еще более сложным.
«Зонты № 2 » (2021) — потрясающая работа; Мне нравится, как поверхность выглядит как листва, но это всего лишь намек, а не четкое определение. Синие и желтые цвета сильно контрастируют с серебряной проволокой, создавая игривую драму на поверхности. Работы Мари-Мишель подчеркивают трудоемкость многих художественных практик, а небольшой масштаб приглашает зрителей насладиться и испытать их вблизи.
Где это увидеть:
Мари-Мишель Дешам представлена Брэдли Эртаскираном в Монреале. Цены на нее начинаются от 2000 долларов.
Алекс Бирк
Небольшие картины Алекса Бирка завораживают. Они блестящи в своих деталях и способности вызывать память, надежду и примирение одновременно. С ощущением моментального снимка работы, кажется, точно указывают на конкретный момент, который часто является приземленным или будничным в его представлении о жизни в маленьком городке. Алекс страдал от зависимости, и эта работа взята из недавней серии, в которой рассказывается о жизни после утраты и о том, как рисование может помочь в обработке памяти. Хотя в его жизни были трудности, было и много положительного влияния — он отец, который сейчас живет в Питерборо, Онтарио, городе, где он вырос. Нынешние воспоминания переплетаются с воспоминаниями детства, что создает присущую его творчеству ностальгию. Алекс рисует в фотореалистичной манере, а это означает, что его работы имеют визуальную точность, напоминающую фотографию.
«Без названия» (2021 г.), небольшая акварель Алекса на бумаге размером восемь на 10 дюймов, изображает прищепки на линии. Обыденность этого образа делает его праздником жизни. Оптимизм пронзительного голубого неба излучает радость от того, что вы живете, чтобы заниматься даже такими обыденными делами, как развешивание белья в летний день.
Где это увидеть:
Алекс Бирк представлен компанией General Hardware в Торонто. Стоимость его акварелей на бумаге начинается от 600 долларов.
Шелли Адлер
Художница из Торонто Шелли Адлер — одна из моих любимых художников-портретистов. Хотя она рисует во всех размерах, мне особенно нравятся ее маленькие портреты. Эти изделия имеют размеры всего 16 на 12 дюймов, что создает натянутую интимность. Когда зритель подходит ближе, чтобы увидеть детали, ему кажется, что он знает натурщика. Шелли рисует только тех, кого она хорошо знает или хорошо знает до того, как начнется процесс рисования. В ее стиле есть небрежность, которая позволяет проявиться личностным чертам, при этом работа остается минимальной.
Ли Курение (2021) — отличный пример ее работы. Используя жирный зеленый цвет для оформления сцены, Шелли убирает большинство контекстных подсказок. Подразумевается, что натурщик находится снаружи, но фон не важен — всего внимания требует сама Ли. Она встречает взгляд зрителя, беззастенчиво сидя в купальнике с сигаретой, свисающей изо рта. В ее позе чувствуется уверенность, но Шелли рисует ее с невероятной теплотой; как будто она смотрит на друга. Художник остро осознает, как исторически рисовались женщины и их тела. Она ниспровергает эту традицию и рисует своих женщин как напористых, а не пассивных персонажей, на которых мужчины смотрят.
Где это увидеть:
Шелли Адлер представлена в галерее Николаса Метивье в Торонто. Ее полотна стоят от 2500 долларов.
Тарин Шеппард
Taryn Sheppard — художник из Британской Колумбии, работающий на стыке архитектуры и искусства. В то время как она обучалась первому, ее художественная практика основана на изучении архитектуры в искусстве — и у нее это прекрасно получается. Ее нарисованные городские пейзажи становятся почти дневниковыми записями, иллюстрирующими повседневную жизнь Тарин.
«Без названия» (2020) — хороший тому пример. На картине, изображающей аллею Дрейк-стрит в ванкуверском районе Дэви-Виллидж, изображено обычное движение и несколько грузовиков. Однако обычной сцене противостоит палитра. Окрашенное в туманно-розовый цвет, это полотно было создано во время лесных пожаров 2020 года, которые изменили вид неба и заставили город жить в постоянном сиянии. Эти небольшие работы производят невероятный эффект и переносят зрителя в мгновение; возникает немедленное ощущение знакомости, подчеркнутое способностью Тарин улавливать мимолетную природу времени.
Где это увидеть:
Тэрин Шеппард живет в Ванкувере и в настоящее время работает художником в отделе материалов в Университете Эмили Карр. Цены на нее начинаются от 450 долларов.
И-Чун Дженкинс
И-Чун Дженкинс — художник по текстилю из Фредериктона, который создает невероятно красивые работы. Она выросла в маленькой тайваньской рыбацкой деревушке, где ее вдохновила культура и колорит, окружавшие ее. Позже И-Чун поступила в Колледж ремесел и дизайна Нью-Брансуика, где оттачивала свой интерес и мастерство в ремесле как изобразительном искусстве. Она очень любит журналы и никогда не хотела выбрасывать свои старые выпуски, которые теперь использует в качестве исходного материала.
Разрезая, сдирая и нарезая страницы старых журналов, художница использует полоски, чтобы сплетать свои части вместе в традиционной манере, как показано в «Хронологическом» (2020). Мне нравится тактильный характер этих работ и то, как бумага становится предметом, а не самим изображением. Эти увлекательные предметы добавят в дом великолепный элемент текстуры и цвета и позволят создать медитативное взаимодействие.
Где это увидеть:
И-Чун Дженкинс представлена Studio 21 Fine Art в Галифаксе и галереей Buckland Merrifield в Сент-Джоне, штат Нью-Джерси. Недавно у нее была персональная выставка в UNB Art Center. Ее работа начинается от 700 долларов.
Дайана Хэмм из WK ART — арт-консультант из Торонто. Выпускница Института искусств Sotheby’s в Лондоне, Великобритания, Диана занимается современным искусством и поиском новых художников. Она также консультирует частных клиентов по вопросам приобретения и создания коллекций. Узнайте больше на wkart.ca.
Дом и дом Сентябрь 2022 г.
0 комментариев